Pylon, novo álbum do beabadoobee, aposta em peso, ruído e convidados da cena alternativa

O novo álbum do beabadoobee, Pylon, chega marcado por uma virada sonora: mais peso, mais distorção e menos daquele sussurro pop que consolidou a carreira da cantora e compositora inglesa. O anúncio já havia chamado atenção pela lista de convidados, mas a mudança de textura é o que sustenta o trabalho, antecipado pelo single "Sun Has Set", enviado a fãs em iPod Shuffles.

A origem do disco está na estrada. Durante a turnê de This Is How Tomorrow Moves, em 2024, a artista passou a observar as torres de transmissão que cruzavam a janela do ônibus enquanto tentava se manter longe das redes sociais. A imagem virou título e capa. "Não queria que soasse como um álbum conceitual", disse ela à Vogue Australia, explicando que as torres funcionaram como uma espécie de ligação com a ideia de casa em meio ao isolamento e à saudade.

Temática e som caminham juntos. Faixas como "Radio" e "Switchblade" trabalham com microfonia e riffs ásperos, dando corpo à raiva e à frustração das letras, enquanto a cantora encara a ideia de que amadurecer não é chegar a lugar nenhum definitivo. Ao Zane Lowe, no Apple Music 1, ela afirmou que sempre gostou de hardcore e Midwest emo e quis criar sua própria versão disso.

A lista de participações funciona como mapa de influências: Hayley Williams, do Paramore, e Brendan Yates, do Turnstile, aparecem como convidados; Shane Moran, do Title Fight, e Evan Stephens Hall, do Pinegrove, assinam co-composições; Chino Moreno, do Deftones, faz vocais de apoio em "Satellite"; e a produção passa por George Daniel e Matty Healy, do The 1975. Nenhum deles ofusca a dona do disco, que também amplia o alcance vocal e assume a estética de banda ao vivo do começo ao fim.